[História do Rock #13] Marilyn Manson

Hoje o História do Rock está sombrio, assustador e consideravelmente perturbador. Ele que é mais do que um jovem estranho e perturbado que tenta passar suas mensagens através de sua música e imagem "peculiar", como eu li uma vez em algum lugar, ele que é a mistura de um pouco de homem, um pouco de mulher e um pouco de demônio. Marilyn Manson é quem está no História do Rock hoje para nos assustar um pouquinho.

Antes de falar sobre a formação da banda em si, acho que devo falar sobre o fundador e principal membro da banda, o vocalista Brian Hugh Warner. Sim esse é o nome de Marilyn Manson.

Nascido em 1969 cresceu em um lar religioso (sua mãe era episcopal e seu pai católico) e Brian sempre estudou em escolas religiosas bastante rígidas.

Uma série de fatores pode ter criado essa personalidade bastante diferente em Brian, como por exemplo ter sido abusado sexualmente por seu vizinho na infância, sofrer bullying na escola por ser muito magro e tímido (viram crianças nunca pratiquem o bullying com alguém porque vocês podem acabar "criando" algo assim que vai voltar pra te assombrar). Brian também definia seu avô como a maior entidade do mal na Terra.

Por tudo isso acabava usando o Heavy Metal como uma forma de aliviar o estresse, uma forma de "escapar do mundo", principalmente porque esse "tipo de música" era proibido tanto em sua casa como na escola.

E ainda antes de formar a banda se formou em jornalismo e em suas reportagens sempre tentava escrever de forma a poder falar o que achava.

O nome Marilyn Manson veio da junção do nome de dois extremos da cultura norte-americana segundo Brian, sendo a bela atriz Marilyn Monroe produto de Hollywood e do glamour e Charles Manson um serial killer que queria iniciar um guerra entre negros e brancos (a maior guerra já vista) e onde os negros finalmente venceriam e matariam todos os brancos. Essa guerra foi chamada depois de "Helter Skelter" onde o promotor de acusação de Charles Manson dizia que a música de mesmo nome do Beatles teria mensagens subliminares e que teriam influenciado Manson a cometer os crimes ("tá serto!").

Fato interessante: o nome original da banda não era apenas Marilyn Manson mas sim Marilyn Manson & the Spooky Kids, sendo em 1993 "abreviado" para Marilyn Manson por causa do tamanho do nome.

A banda em 1990 era formada por Marilyn Manson (vocais), Daisy Berkowitz (antes conhecido como Scott Putesky nas guitarras), Olivia Newton Bundy (baixista de nome Brian Tutunick) que logo foi substituído por Gidget Gein (Brian Stewart), Madonna Wayne Gacy (teclados) e Sara Lee Lucas (baterista da banda e último a entrar, conhecido por sua família como Fred Streithorst).

A banda fazia pequenas apresentações e por onde passava sempre chocava pelo seu visual grotesco e apresentações bastante teatrais

Depois de várias apresentações e algumas fitas demos gravadas por eles próprios, Trent Reznor (vocalista da banda Nine Inch Nails) ouve o trabalho dos rapazes e decide investir neles e dar uma chance para gravarem seu primeiro álbum na sua gravadora (recém aberta e com cheiro de nova ainda), além de convidar a banda para abrir os shows do Nine Inch Nails. Manson concorda e logo a banda tem seu primeiro contrato com uma gravadora no ano de 1993 ("apenas" 4 anos depois da formação da banda).

A banda entra em estúdio e grava o álbum todo mas ao ouvir o resultado final Manson não gosta nem um pouco do que ouve e decide falar com Trent que ao ouvir pela primeira vez o resultado também não gosta (trabalho show de bola deve ter sido feito).

Nesse mesmo período a banda começou a ter uns pequenos problemas com seu baixista Gidget Gein que já sofrera sua quarta overdose por heroína e vivia no hospital (coisa boba, todo mundo tem quatro overdoses de heroína e sobrevive). Gidget ainda se recuperando no hospital acabou recebendo uma carta dizendo que seus serviços não eram mais necessários (agora você pode se drogar a vontade né). Para seu lugar foi chamado Jeordie White (conhecido na banda como Twiggy Ramirez).

Agora sim, depois de regravar todas as músicas do álbum de estréia o álbum é lançado em 1994 intitulado "Portrait of an American Family" o álbum trazia músicas como "Lunchbox" (que fala sobre os problemas com o bullying de Manson quando criança), "Get Your Gunn" e "Dop Hat". O álbum acabou sofrendo censura por trazer entre outras coisas uma foto de Marilyn Manson (ou Brian Hugh ainda né) nu quando criança segurando uma arma.

Nesse álbum a banda ainda tinha uma sonoridade mais "tradicional" e ainda não trazia o visual que viria a se tornar a marca da banda.

Fato interessante: A parte de trás do encarte do álbum trazia vários dizeres para assustar crianças e chocar os adultos.

Durante a turnê de divulgação do álbum começaram a acontecer "pequenas" desavenças entre Manson e Sara Lee Lucas, que acabou resultando na destruição da bateria de Sara Lee no último show da turnê, quando Manson ateou fogo na bateria enquanto seu baterista ainda estava tocando a música "Lunchbox"

junto com o resto da banda. Por algum motivo depois disso Sara Lee acabou saindo da banda (hehehe por algum motivo hehehehe) e para seu lugar foi chamado o destemido Ginger Fish (Kenneth Wilson).

A banda voltou para estúdio em 1995 e depois de muita experimentação a banda decidiu lançar o EP "Smells Like a Children" que continha 15 faixas covers e alguns sons bizarros entres algumas delas (pelo tamanho do "EP" eu considero isso um álbum, mas enfim). O álbum veio para trazer Marilyn Manson a fama definitiva (que começou com o primeiro álbum), depois do lançamento da música "Sweet Dreams (Are Made of This)", que é um cover da banda Eurythmics e que foi um verdadeiro sucesso (além do clip consideravelmente perturbador que acompanha essa música e que daria pesadelos em qualquer criança e em muitos adultos que eu conheço).

Fato interessante: Foi depois do lançamento desse álbum e da gravação do clip de "Sweet Dreams" que a banda adotou o seu visual com a maquiagem e tudo mais, já que Manson achou que contribuía para o "show de horrores".

A banda que saiu em turnê logo após o lançamento do álbum aproveitava seu estrondoso sucesso e sua legião de seguidores que aumentavam cada vez mais.

Em 1996 a banda volta para estúdio para começar as gravações de seu segundo álbum (terceiro na minha conta) e para inspiração a banda tem uma metodologia um tanto diferente. A banda passa por privação de sono, abuso de drogas e álcool para poder criar uma atmosfera mais "temperamental e violenta" para o álbum. Isso acabou dando certo, mas tão certo que as brigas entre os membros da banda aumentaram resultando na expulsão de Daisy Berkowitz (co-fundador da banda). No álbum as gravações da guitarra acabaram ficando por conta de Twiggy Ramirez.

O primeiro single do novo álbum foi "Beautiful People" (primeira música da banda que eu ouvi e que me fez perde a noite de sono depois de ver o clip, ler a tradução da música e escutá-la algumas vezes, o que não me impediu de voltar a ouvi-lá no dia seguinte). A popularidade da banda estava em uma ascendente cada vez maior e o primeiro single do novo álbum preparava os fãs para o que viria.

No final de 1996 o álbum "Antichrist Superstar" foi lançado e ficou em terceiro lugar nas paradas norte americanas e Manson apareceu pela primeira vez na capa da revista Rolling Stones, que no mesmo ano deu o prêmio de banda revelação para Marilyn Manson (WTF? revelação no terceiro álbum e 7 anos depois que a banda está formada e já com milhares de fãs?).

Para a turnê de divulgação do álbum (a Dead to the World) Tour foi chamado o guitarrista Zim Zum (Timothy Linton).

Em 1998 foi lançado o EP  "Remix & Repent" que trazia suas músicas de álbuns anteriores remixadas, como "Beautiful People", "Tourniquet" e "Antichrist Superstar" (e que não ficou bão não).

Ainda em 1998 foi a vez do álbum de inéditas "Mechanical Animals" ser lançado e graças ao sucesso já conquistado pelo álbuns anteriores e o trabalho de marketing feito na divulgação desse álbum (como um letreiro gigante com a foto de Manson na Times Square, por exemplo) o álbum acabou atingindo rapidamente o primeiro lugar na Billboard 200. O álbum marcou também a mudança no visual da banda que saia dos temas obscuros para entrar em um visual quase Glam (Manson diz que se inspirou em David Bowie para compor as músicas desse álbum). As principais músicas do álbum foram "The Dope Show" e "Rock is Dead" que acabou chocando muitos dos fãs que ainda não tinham visto o novo visual da banda e puderam conferir o look pelo clip da nova música.

Nessa época também ocorre mais uma mudança nos membros da banda, com a saída do guitarrista Zim Zum para a entrada do guitarrista John 5 (John Lowery).

A banda fez suas apresentações (sempre com a mesma energia no palco) até o final de 1999, o que acaba rendendo o primeiro álbum ao vivo da banda "The Last Tour on Earth" (obviamente recebeu o nome devido a ideia do apocalipse em 2000) e trazia 15 músicas gravadas em diversos shows da turnê "Rock is Dead Tour" e depois do seu final a banda começou a se concentrar na composição e gravação para as músicas do novo álbum.

Essa "pausa" nos shows durou até o final de 2000, quando a banda lançou o álbum Holy Wood (In the Shadow of Valley of Death) que trouxe de volta o som agressivo e tão conhecido pelos fãs do álbum "Antichrist Superstar". De acordo com Manson os três últimos álbuns lançados formavam uma trilogia, sendo que todos possuem um próprio enredo e apesar das aparentes diferenças, essas tramas se conectam de forma abstrata formando uma história interligada (coisa de artista ou drogado ou ambos). As principais faixas do álbum foram "The Nobodies", "Coma Black" e "The Fight Song".

A turnê que de divulgação do álbum foi chamada de "Guns, God and Government" (que rendeu, na minha opinião, os melhores shows da banda até hoje) e foi baseada na obsessão da América por violência, tendo seu símbolo como duas armas e um rifle formando uma cruz que era o que Manson via como principal fonte dessa violência toda.

Depois do fim da turnê a banda pensa no rumo que deve seguir e durante o período de composição das músicas Twiggy Ramirez acaba saindo da banda para a entrada de Tim Skold que trouxe para a banda um som diferente e mais pesado.

As músicas do novo álbum traziam menos simbolismos e "mensagens ocultas" e era algo mais "franco e de fácil entendimento", além dos grandes "experimentalismos" feitos nas músicas (o que deixou o álbum como o melhor álbum da banda, tendo peso, novos arranjos e trazendo Manson e cia a um novo patamar nas suas músicas). Os destaques do álbum ficaram por conta das músicas "This is the New Shit", "Mobscene", "Doll-Dagga-Buzz-Buzz-Ziggety-Zag" e "Ka-boom Ka-boom". O resultado final do álbum não poderia ser outro a não ser um grande sucesso. O álbum "The Golden Age of Grotesque", lançado em 2003, estreou em primeiro lugar na Billboard 200 vendendo 118 mil cópias na primeira semana depois do lançamento.

A turnê "Grotesk Burlesk Tour" foi mais um sucesso de público e acabou marcando a saída de mais um guitarrista da banda, sendo que John 5 afirma ter deixado a banda por livre e espontânea vontade, enquanto Manson afirma que o demitiu porque ele é um cara "muito legal" para tocar com eles (eu hein). Para seu lugar foi chamado Mark Chausee.

Em 2004 veio a primeira compilação de músicas da banda, intitulada "Lest We Forget: The Best of:" é uma boa pedida para quem quer conhecer o trabalho da banda, vindo em um álbum duplo contém covers (como "Sweet Dreams" e Highway to Hell") e as melhores canções já lançadas pela banda até então (foi o primeiro CD que eu ouvi deles e viciei em quase todas as músicas logo de cara).

A banda então passaria o maior intervalo de tempo sem lançar nenhum álbum desde o início de sua carreira. Ficando 4 anos sem lançar um álbum o novo trabalho da banda veio apenas em 2007 com o lançamento do "Eat Me, Drink Me" e ficou marcado devido ao fato de ser o primeiro álbum sem Maddona Wayne Gacy, tendo em seu lugar Chris Vrenna.

O álbum trazia uma sonoridade mais obscura e melancólica, que refletiu no visual da banda que adotou um visual gótico. O álbum acabou ficando em oitavo lugar na Billboard (o que talvez mostre que os fãs não gostaram muito dessa mudança na sonoridade da banda). Os principais destaques do álbum ficaram com as músicas "Putting Holes in Happines" e "Heart Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)". Manson mais tarde afirmou que o som desse álbum reflete o momento mais difícil que ele estava passando em sua vida pessoal.

Em 2008 Manson anunciou pelo "MySpace" que Twiggy Ramirez estava de volta para a banda, o que acabou levando a saída de Tim Skold.

Ainda em 2008 a banda decide lançar mais um álbum de seus sucessos, intitulado "Lost & Found" e foi o último álbum antes das pequenas férias que Manson e os outros tiravam depois de anos e anos sem parar.

2009 veio para acabar com as férias de Manson com o lançamento do álbum "The High End of Low" e acabou ficando marcado por ter a pior estréia de um álbum da banda desde 1999, com apenas 49 mil cópias vendidas e um quarto lugar na Billboard na primeira semana (ta né, isso é mal sucedido agora e eu feliz com 10 visualizações dos meus vídeos no youtube). A principal música do álbum foi "Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon" (o nome é criativo pelo menos). Mesmo assim o álbum ainda recebeu críticas positivas, afirmando que trazia um lado mais humano de Manson.

Durante a "The High End of Low Tour" a banda já começava a escrever suas músicas do próximo álbum e durante a turnê também foi integrado ao grupo o baixista Andy Gerold, passando assim Twiggy Ramirez para a guitarra da banda (foi promovido né). Já em 2010 Andy Gerold saiu da banda e para seu lugar foi chamado Fred Sablan.

Depois de muitas entrevistas falando que o novo álbum estava vindo, muita expectativa quanto à uma volta da antiga sonoridade agressiva da banda que ficou tão famosa o álbum "Born Villain" finalmente foi lançado em 2012 e trazia a velha sonoridade de Manson sem por nem tirar nada em músicas como "Slo-Mo-Tion", "No Reflection", "Born Villain" além da música cover "You're So Vain" que contou com a presença do amigo de Manson, Johnny Depp (sim o Jack Sparrow, Willie Wonka, Chapeleiro Maluco, Sweney Todd, o grande Johnny Depp) que gravou a guitarra para essa música.

Após o término da gravação do álbum Chris Vrenna e Ginger Fish deixaram a banda. Para o lugar de Ginger Fish foi chamado Jason Sutter para integrar a banda durante a turnê e para o lugar de Chris Vrenna ninguém (ou o cara é insubstituível ou não servia pra nada hehe maldade).

Atualmente a banda está na sua turnê mundial "Hey Cruel World" que visitou países vizinhos como a Argentina e o Chile e para sorte das crianças brasileiras e azar do rockeiros ele não passou pelo nosso país ensolarado e carnavalesco de belezas naturais tão exuberantes.

E assim termina mais uma história, a mais estranha até agora no nosso História do Rock, com um cara polêmico e que já nos trouxe muita alegria com suas músicas (meio estranha essa frase se tratando de Marilyn Manson), passando pelo entusiasmo e idealismo jovem, a melancolia e depressão de um artista enfrentando os problemas da vida pessoal e a volta por cima com um som que não deixa nada a desejar, esse, meus caros e amados amiguinhos é Marilyn Manson e sua histórinha. Agora bons sonhos a noite.